那么谈到聂松这个画展，这次比较全面地呈现了他这几年探索的成绩和探索的状态。我的教学理念、创作理念是“既要笔墨 又要现代”，“要笔墨”就是要传统，很民族、很中国；“要现代”就是要构筑崭新的形式语言，反映我们新时代的变化、新时代的审美追求。这个“现代”就是要跨出国门走向世界，“要现代”就是很世界。很中国与很世界一直被人们看成对立的东西，我们要把它们统一起来，就是“既要笔墨 又要现代”的核心价值。聂松对这个理念理解的很深，而且身体力行的做了各方面的实践和探索。我在教学中一再反对学生学我，我们有共同的理念和共同的探索，但是不要模仿我的表面，要走自己的路。观念一样，就是“既要笔墨 又要现代”，但是大家各走各的路。聂松从龚半千（龚贤）入手，将积墨运用到自己的现代的艺术形式当中，我觉得他取得了非常可喜的成绩。他的画有几个特点：第一，他的这些作品真实的反映了他当时的思想感情和状态，我觉得这是对他很好的诠释。刚刚研讨会上有好多朋友讲的他现在陷入两难境地，既要笔墨过关，又要创出现代的图式，这两点来很尴尬。但是，他在这样一个焦虑当中，把自己的这种压抑、焦虑的心情表达出来了，同时也把他对美好的向往，那种灿烂、那种涌动也都体现出来了，所以他的画真实的反映了他的内心世界和思想感情。第二，就是在形式上，他构筑了一种抽象的形式语言，要表达他自己对大自然的体悟和他的内心世界。他的形式语言“新程式”“新符号”的构筑、建构都做出了有益的尝试，并且初具独立的面貌，我觉得这是第二个可贵。