“写生”是一种从自然景象到艺术意象，再到艺术形象的发展过程，又是一种使自然物理服从艺术画理（或叫学理），使自然表象向艺术境象升华的过程，并通过自然的神态来表达画家的情态。在此，对象的自然“神态”不是指熟知的、一目了然的“常态”，这“神态”需要写生者去捕捉、提炼、加工。“神态”反映的是写生者的种种情态，也是写生者情感升华的体现。因而，笔者认为“写生”并非客观的记录，它多倾向于主观的意象。“外师造化，中得心源”，世间万物皆意象。“写生”应是人与物二者自然性灵的表象，而不是形象和色相的定格。如若仅仅追求自然形象和色相，往往会显得简单，或沦为俗工，缺失绘画之意趣。

求“气势”方可“夺人”

“写生”一要映照“气”，二要朗见“势”“气”讲的是意气、气象。在“写生”中，人物要讲“神气”，山水要讲“灵气”，花鸟要讲“生气”……中国画是意中之画，先人目而会于意，因具象而得抽象，因抽象而完其具象，最终形成艺术意象，达至“形神合一”当是“写生”的学理。

“势”讲的是图势、造势。“写生”是对景物的写照、写真、传神，是自然物象、景象在画面上的重构，而不是照搬依旧，因此要讲图势。“图”是图式、构图，当删其繁琐而得其概要，避其平庸而取其别致。“势”乃造势、气势，是画家气度、激情和胆略在画面中的集结、彰显。因此，作品的形成关乎写生者的艺术素养、才情和审美眼光等本质因素。“写生”岂能只在迹象中用功夫？只有把握了“气势”方可“夺人”。

（文/马锋辉）

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