韩建文是我的学生，是一位有着远大艺术理想的青年画家。得益于在央美本硕期间所打下的坚实基础，他有着扎实的笔墨功夫。然而继承传统而不创造对于一位画家来说是不够的，自他2018年开始攻读博士学位以来，我一直鼓励他大胆创新，“既要笔墨，又要现代”，从笔墨形式语言上突破。这几年来，我见证了他在探索中国画新形式上的成长，建文创作的现代意识越来越强，作品面貌焕然一新。

将古老形态的笔墨语言推向现代，这是“笔墨当随时代”的历史必然。建文的博士论文研究对象是清代的虚谷，这是一位非常具有革新精神的艺术家，对虚谷的研究给他的艺术创作提供了很大的启发，同时他还深入到徐青藤、八大山人、赵之谦、潘天寿、石鲁等大师的艺术作品中广泛吸收。由于对传统的理解不断深化，使他对待古人“师其心不师其迹”，能在传统中挖掘笔墨的现代因子，并转化为自己的艺术语言。从他创作的荷塘、芭蕉等系列作品可以看出他的艺术开始现代转型，摆脱了传统程式化的套路，每幅作品中都有自己的想法，都在尝试新的表达方式。

进入工作岗位的他，在创作和学术研究上依然很执着、很认真、很刻苦，取得了一定的成绩。他在继承传统中国画精神的同时，能够坚持守正创新，坚持传统中国画的审美核心不变，立足时代精神，凸显笔墨的现代价值。他的作品中体现了新一代中国画家的思考与活力。笔墨很中国，现代很世界，将中国画艺术走向世界是每个当代画家的历史使命。希望他能够不断前进，在新主题、新观念、新面貌、新意境上加强探索，为中国画的现代性变革作出贡献。

（文/姜宝林）