谈中国画不得不论笔墨，因为笔墨能让你走出题材的困局，进而获得普遍表达的意义。比如走出山东，到云南画纳西少女或布朗母子，到西藏画盛装女子，到湖南画湘西老妇，异域风情与岁月沧桑总交织在生涩的笔墨之间。王磐德也有放松的时候，比如他画的《蕉阴品诗》或《品茗图》，典雅清幽的笔墨画出一番诗意，将时间推得很远，思绪也随之飘荡。不过，王磐德的笔墨最具灵性者，还是那些肖像画，如山里人、山里汉子、胶东渔民等，他关注社会底层的人，留意人物形象上的所有生活细节，当他将笔墨与生活的痕迹结合在一起时，笔墨就获得了超越形式本身的力量。如《潮涨潮落》一画、《看车人》《鲁中集市》《蒙山老农》等作品。我们可以从题材或主题方面谈很多问题，但我更关心的是王磐德如何将笔墨运用得如此出神入化。似乎有对象时，他才会有绘画的冲动，才能调动其身心的感受并诉诸笔墨。

如何在平凡的事物中彰显其高贵的品质，对王磐德而言并不是一道难题。因为他没有将高贵理解为孤傲冷漠，脱离日常而不食人间烟火。也许这是他的天性，也是一种本能，他能将某种精神性的东西转换到笔墨上，即人之常言的专注。专注对象，对象就不仅仅是对象；专注笔墨，笔墨就不再只是笔墨。王磐德的画，就是在专注中将对象升华了，也将笔墨升华了，使之达到一个新的境界。

（文/郑工）

作品赏析

黄河滩  171cm×178cm  2022年