本次展览的七位艺术家皆是1980年代中国版画家在风格和观念自觉之后的典范，他们出身于学院派版画系专业背景，但在后来的艺术创作中呈现出万花筒式的变化，这种变化恰如版画自身的复制、重叠、错位，产生了纷繁复杂的视觉结果。七位艺术家将产生几个关于版画基因研究的角度：苏新平在媒介拓展中将自己的作品进行视觉转换，形成了从版画到油画，再到雕塑的跨越，在此过程中一直以空间作为自己的母题；王华祥形成了自己木刻版画的三十二种刻法的拓展，近年来除了绘画、雕塑、甚至于大地艺术之外，还尝试了人工智能艺术；方力钧在版画的创作工具上做出了大刀阔斧的尝试，此外他还以油画、水墨作品为世人熟知；刘春杰同样从木刻出发，创作了不少装置艺术；应金飞则从版画延展到数字绘画领域，尹朝阳穿越于古今之际和东西之际，以其绘画盛名；杜松儒则专注在抽象水墨，将意象山水拓展至抽象绘画领域。

“替身&分身”揭示的是艺术家与作品之间的关系，以及他们创作的作品与作品之间的关系，艺术作品某种程度上是艺术家精神世界的外在视觉展示，作品即艺术家的“替身”，它们带着艺术家特有的世界观和艺术观，而他们作品仿佛也是艺术家精神世界在不同时间空间情境中的“分身”，而“替身”和“分身”所隐含的还有版画中的印刷和复制属性，因此本次展览故名为“替身&分身：版画的基因研究展”。我们希望通过本次展览呈现七位中国当代版画发展中的样本，提示版画基因在今天的当代艺术发展中的无限可能和生命力。

（文/段少锋，学术主持，2024年9月3日）

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