《文心雕龙·明诗》中写到，“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然。”人的七情六欲随着外物产生，因而吟咏志向、创生艺术。“物”也正是刘明波水墨画的锚点，他往往托物言志、以花寄情，来观照人生的状态。有关牡丹的实践创作总在对母题的循环回溯中向外探求，“繁花”往往花团锦簇、热闹非凡，但刘明波追求的无疑是一种高雅和脱俗的表达，在他笔下无论花卉还是山水，都清丽秀美，如烟似雾，他着力描绘的并不是确切的形体，而是物象中蕴藏的精神，而对精神的观看和迷恋始终凝聚在画幅中，反复提示观者对存在的反思，进而引发微弱的痛感。生命流逝与静止的激烈冲突、实体的花与虚空画境的反差产生非真实的意趣，古典的雅致与当代的思索皆在其中生成，以婉约节制的语言轻声叙说，不绝如缕、绵绵延延。

不同于现代艺术对表象和形式问题的探求，刘明波更关注对人类精神与存在的内部思考，这在一定程度上回归了古典文人画的意趣，也是他一贯的艺术语言和当代性。外物之爱最终回归到自我之爱，二者皆在画中，达物我两忘之境，得离形去知、超脱世外之感，也揭示了画家对人生的探索，让“繁花”在空无一物中沾染上心迹的尘埃。

（文/马菁汝，策展人，2024年10月28日）