我们知道，不同的经历影响并改变着一个人的思考方式和观察事物的立场，这是开放视野后的必然结果，这有别于中国传统式的价值观取向，老庄哲学主导的作用是避世自我安顿，倡导天地合一，物我两忘，而当代艺术所主张的是二元对立的冲突与碰撞，人与社会的对话与对抗，把人性的压抑、愤怒、抗争、同情、怜悯等释放出来。其绘画形式和语言不再局限于传统模式的延续，之外出现的装置艺术、观念艺术、行为艺术兵分几路，摇旗呐喊，冲锋陷阵。人与社会共存中产生的矛盾而出现的困惑、彷徨、焦虑，通过诉诸艺术行为来宣泄表达，从而成为艺术家进行艺术实践的命题。在绘画领域不断革命和革新的过程中，中国画的发展繁荣与时俱进，实验水墨、现代水墨、抽象水墨等等探索性的尝试风起云涌，不再局限老祖宗的十八描，重彩、泼彩、拓印、肌理等技法层出不穷，耳目一新，在抽象与具象交织的构成图式中，打破了传统布局，墨分五色不是一成不变的教条，中锋用笔，力透纸背，也不是不二法门。借用文学概论的话来说，艺术就是把“自然化”的语言变成“陌生化”的语言，“看不懂”才是艺术，“看得懂”的是信息。今天的中国艺术舞台，传统与当代各自为营，各自为战，孰多孰寡，孰强孰弱，重要的是要看时代需要谁。在需要谁的问题上，一个人的审美取向一定与他所受到的教育、经历、见识密切相关，可以说，审美标准就是一个人的经历总和。

匡伟光作品 90cm×98cm纸本彩墨