我清楚地记得他在西藏完成的那一系列作品，但此前，在我心中印象最为深刻的，是他内蒙古额济纳旗沙漠中的创作。刘商英在游历多地后回到那里，再次选择潜入那片枯木森林。正是在那个时候——已是七年多以前了，他邀我陪伴他一起踏上了一次非凡的冒险旅程：做一场在地展览。就在他创作的地方，展示那些他用颜料、油彩，也用狂风、冰雹乃至飞沙走石一起画出的作品。如今，他追寻的脚步行至新疆，难以忘怀的体验将在此续写。是的，“体验”正如它最极致的含义，因为刘商英在用自己的肉体和精神做赌注，这已远远超出了画家的职业定义。通过选择去往那些与现代生活断层甚至隔绝的地域，他让我们直面的是远古，甚至是永恒。在长途跋涉中，他感知并选择自己与艺术共同的栖身之所，而后安驻此处。这门艺术首先是绘画，同时也包括行为。摄像机记录下他全身心投入的姿态，连同曾照耀他的骄阳与皓月，日日夜夜，震撼人心。如此，刘商英也和其他一些同道者进行着对话，比如大地艺术家迈克尔·海泽（Michael Heizer）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）、理查德·朗（Richard Long），以及有关“绘画与行为”艺术的具体派（Gutai Group）和赫尔曼·尼奇（Hermann Nitsch）。他从没有忘记提醒自己，长久以来，他也在凝视着塞尚与他的圣维克多山，抑或是库尔贝与汝拉山间的森林。他始终记得，自己画的从不是个体之外的风景，而是已然与之合而为一的大自然，以及他内心蕴藏的浩瀚宇宙。这些创作将是他苦旅的印记，记录着他行走途中的困顿与冲突、赞叹与奇迹。