魏巍的绘画题材大多源于家庭亲密关系的瞬间呈现，对日常物品和家庭场景的独特描绘，普遍采用了超饱和的色调，并在细节上达到了一种几何式的精准，让人感觉大气沉静的同时，传递出一种日常幸福触手可及的氛围。如在《室内景观系列》，我们能深切地感受到画家对中产生活的知足。就好像在一个阳光明媚的日子，你我作为客人，画家领着你参观他的家，走进客厅、书房或画室，介绍女主人，和一儿一女；再邀请你入座，喝喝茶，品尝桌上JJJ车厘子，透过窗户看他的居住环境，外面风和日丽，顺便再向你传授一些室内龟背竹的摆放与鉴赏心得。主人兴致盎然地描述他的生活，我们也被画家的情绪所感染，欣欣然。

在有目的地的高速公路上，终究逃不过拥堵的命运

在写这篇文章的过程中，我一直试图在魏巍的作品中寻找一种“看不懂”。当然，一定不是世俗层面的看不懂，而是一种源于对既有绘画范式的偏离，这种偏离也许会在一段时间给画家带来负反馈，和不认同，但是会因为他坚持了那么远的未来最重要的事，所以等他真正开始变得重要的时候，看得懂的价值才会显得非常的大。从而为理解艺术创作的本质和未来的发展方向提供新的视角。

（文/韩旭）

展览现场

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