我觉得我所从事的小说写作和影视创作应该有许多共通之处。毕竟我们都是在做无中生有的事，都是要通过虚构表达对世界、对人，对人与人、与世界之间关系的理解。而在我们的表达中，也一定都会有来自自身的经验、感受、情感和想象。当然，小说依赖文字前行，相对会更简洁、也更自由些，而要具体落实到视听化影像当中，一定会更复杂，会受到更多限制，也更依赖集体的智慧吧？我从小就是个电影迷，这些年跟写小说关系最密切的爱好也是看电影。尤其是经典，或引发热议的所谓现象级影视作品，我都会关注。因为自知自己比较宅，接触社会层面也有限，优秀的影视剧作品总能切中时代、社会的情感脉搏，为我的写作提供滋养。

影视产业需要文学和科技等多维度助力。首先，优质的内容始终是影视产业发展的核心。作家协会拥有丰富的文学作品资源，这些作品是影视创作的重要素材源泉。以《人世间》为例，原著作者梁晓声的创作提供了扎实的故事蓝本，而电视剧通过影视化的手段，将文字转化为鲜活的影像，最终作品取得了“叫好又叫座”的成绩。其次，技术融合与创新让影视有了更多的想象空间。随着科技的不断发展，影视产业与数字技术、互联网、云计算、人工智能等新技术深度融合成为必然趋势。同时，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术也逐渐应用于影视体验，这就要求影视创作者和相关企业要不断学习和掌握这些新技术，提升影视产品的科技含量，满足观众对新型影视体验的需求。