传统实际上很宽，传统的经典价值观、经典的技术要领，它渗透到很多方面。那么我比较习惯的是两个方面：一个方面，就是对传统的东西要使劲往下挖，要挖到那个根子上，那个真正经典的价值观的脉络，那个经典的艺术语言的根基，要掌握住最经典的东西。所以我在教学当中也是这样的，我一直认为作为一个老师，不是你会什么就教什么，而是你该教什么课，你应该把课里最好的东西教给学生。但是回到我自己的时候，我就比较自由，我可能会去看雕塑的、油画的，甚至我还会去看很当代的很现代的东西，比如说广告设计。

我有时候甚至觉得，从很远的地方得到的营养、启示，可能对自己更有利，然后远远地去吸取那个营养，在根子上去深挖传统经典的那个脉络，把这两点联系起来，最后结出来的那个果子，很可能就比较特别，很可能就跟别人不一样，很可能真的它就属于自己。

写生中的笔墨转换

尚辉：我还是要再次追问，我们今天中国画的问题是什么？我们就是写生，我们今天和传统不一样，我们上一代的老师们，他们是从临摹开始，所以笔墨味道，就是中国画的味道，是浓的。但是20世纪现代美术教育的兴起，都是从写生开始，中国画的临摹不断地削弱，也就是我们今天的问题之一，就是我们看着对象写生，画的画就像写生，那么笔墨语言，包括写意，它降低了，或者说在某种意义上，这是当代中国画的最重要的问题之一，就是仅仅像写生。我们很想听听京新，你写生的过程中，怎么又把它转化为笔墨的？