我个人认为，笔墨分三个级别，比较通常的级别是图级，图片的图，它能够用一个集体化的、一个集群式的笔墨语言，构成一个图式。这个里边可能要达到一定的量，能够构成一个图式，包括我们的一些山水画，这里面有造型，有意境，有个人的修养，更有自己的笔墨语言的这么一种锤炼，但是它是图级的，它是一个合成的。高一点的是型级，造型的型，就是说，在画一个相对单位一点的一个实景里边，比如说，这个山水画里边，画一棵树，画一颗石头，画一个人物，就画一个单个的人物的时候的笔墨，已经可以从这个单个的造型上，呈现出它的意义，不需要去完成一个完整的画面，它已经成立了，已经具有完整的表现性了，已经可以在那停下来很好看了。最高的级别是笔级，就是笔墨的笔，也就是笔出来，笔一上去就成立，摆脱了型图的制约，我认为像，像八大，就是这种笔级的一种经典案例，他无论画什么，画鱼、画荷花，一笔上去，第二笔还没出来，就已经达到了笔里边有型，笔里边有图，笔里边有意趣，什么都有的这个境界。

所以我在写生的时候，我是努力地对自己有要求的，比如说2014年以前的写生，我是要求做加法，2014年以后的写生，我对自己开始做减法，就画得尽可能简约一点。前一段时间，我又到扬州的瘦西湖、南京的愚园写生，我对自己设的课题就是一个景，就只是眼前这一个景，画板放在那不动，连续画20张、30张。就一个景，反复去画它，能不能不被景的图式感所左右，让笔墨在里边有转身，变换更大的空间，我觉得这也是一种通过写生，把写生当作创作，在这个写生创作的过程当中，去锤炼笔墨的一种方式。