历史文献录载了曾经的皇族与当红名伶的惺惺相惜，主创团队有感于他们突破阶层的相互扶持和真挚情谊，化而为艺。李卓群、孙钰熙两位女性编导是艺术眼界开阔的梨园行里人，在《金风玉露》里，达成戏曲范儿的典正与音乐剧的现代性灵动自由的融会贯通。大武生的悲歌成为音乐剧的里子，剧中某些歌舞唱跳，在曲艺味儿里糅合了爵士、布鲁斯等风格的音乐，不同艺术形式不断融冶，形成了别致的风格。

　　在跨界的语境里制造复合的韵味

　　《金风玉露》将不同艺术背景的演员配成三组卡司，戏曲演员和音乐剧演员都被置于跨越的创作语境中，他们或长于戏曲，或长于音乐剧，都在歌舞唱跳中打破界限各扬所长，相得益彰。

　　笔者现场看到的是相对综合交叉的卡司版本。男主金笙由国戏昆曲巾生许嘉林扮演，风格偏少年俊秀，另两组的扮演者李晨源和王厚义也是相类的细长眼、高鼻梁，一个来自北京舞蹈学院、一个来自北京曲剧团，风格或豪气或深情。

　　因为故事、角色设定的多重性，与戏曲班社的高度关联性，各组卡司能否以各自专业为底向着复合多维发展，就成了剧目能否带观众享受艺术沉浸的关键考核点。戏曲系于角儿，音乐剧同理。不用替身，苦修半年，是《金风玉露》的艺术追求与回答。