郭慧

　　在日照市美术馆元宇宙体验空间，当你戴上VR眼镜的瞬间，便不再只是展厅里的一名观众，而是瞬间“穿越”至1935年的泸定桥头，在枪林弹雨与铁索寒光中感受历史的惊心动魄；或是瞬间来到敦煌，在沙海中与九色鹿同行，亲手“点亮”沉睡千年的壁画。

　　从“你在这头，展品在那头”到可触可感。这种从“看景”到“入戏”的转变，背后是一场深刻的文化转变。传统意义上的文化展览，观众总是隔着玻璃橱窗仰望历史的尘埃，虽心生敬畏，却总是有距离感。随着VR、多人在线交互等技术的发展，这种叙事模式也迎来了转变。

　　走进1500平方米的“元宇宙VR大空间体验展”，《流动的敦煌》通过毫米级精度定位与多人在线交互技术，将14个经典石窟场景进行了1：1精准还原。观众可自由穿梭于莫高窟的洞窟之间，近距离欣赏飞天的飘逸身姿，这种可触可感的互动，让静态的文化遗产真正实现了“活化”。曾经静默的文物、古老的非遗、遥远的历史传说，借助数字技术，挣脱了时空的束缚，以全新的姿态“活”在了人们眼前。这不仅是观展方式的改变，更是深入推进文化创造性转化、创新性发展，以数字赋能重塑文旅体验的生动实践。

　　然而，文化的“活”不能只活在大场馆里，更要流进“毛细血管”。在乡村校园，“艺术+的光合作用”项目把名画鉴赏课搬上云端，让城乡孩子能“共绘一幅数字画作”；在岚山区的村居养老中心，老人们通过电视智慧平台，足不出户就能点播文艺演出；在职业技术学校，学生们走进非遗工作室，用镜头记录下莒县过门笺的每一个细微声响，为沉默的技艺构建起“声音标本库”。