原标题：三问微短剧创作（面对面）

　　对话人：杨科南（微短剧导演）、侯 超（微短剧出品人）、郭靖宇（监制、编剧、导演）、赵 晖（中国传媒大学教授）、王 瑨（本报记者）

　　作为互联网条件下新大众文艺的重要形态之一，微短剧为丰富文化产品供给、提升文化原创能力带来新的启发。2025年，我国微短剧市场规模突破千亿大关，国内用户规模近7亿，不少地方把微短剧当成布局数字经济、塑造文化名片的重要项目。而随着视频大模型迭代升级，大批微短剧企业又面临从实景拍摄到数字生成的转型。

　　微短剧行业正迎来一场深刻“剧变”，从业者怎么看，未来又该怎么办？近日，记者对话业内人士。

　　一问：AI会抢真人短剧的饭碗吗？

　　记者：更低的制作成本、更快的成片速度，AI（人工智能）内容的集中爆发成为行业的普遍“焦虑”。该如何看待AI技术正在重塑微短剧内容生态？AI淘汰的是什么？

　　赵晖：AI淘汰的不是从业者，而是品质低、同质化、纯套路化的低端产能。依赖模板复制、粗制滥造的生产方式将被替代，有原创能力、审美判断和价值导向的创作者会更有优势。

　　杨科南：一些新的岗位出现了，AI编剧、AI调校师……这是一个新的创作生态，新的内容会生长出来。AI倒逼创作者升级，如果说以前短剧靠“人海战术”，AI则促使我们向“技术+创意”转型。

　　侯超：是的，微短剧行业正处在从流量狂欢到价值深耕的拐点。用户需求更大了，视听的创作空间也更广了。

　　记者：2026年春节，真人剧上线量约为AI剧的1/50，总播放量却达到AI剧的25倍。AI短剧和真人短剧各自的发展空间是什么？