影片筹备阶段，主创奔赴东南亚、欧美多地，走访近300个海外华人家庭。剧本定稿后，团队又耗时半年作专项田野调查，到泰国电影资料馆翻阅百年唐人街影像，寻访老华侨、搜集绝版华文报刊与早期华人文献。从100年前街头小贩的生存细节、三轮车从业规则，到海外华文教育的艰难起步、侨胞反哺家乡的坚守，所有情节、风物、细节均有据可考，坚决不杜撰历史、不曲解情怀。

　　漫长的打磨过程，也是主创与故事双向治愈的过程。“我非常在意电影本身对我的情感回馈，整个创作过程中，我得到了巨大的情感回应。”身为侨乡子弟，蓝鸿春从小浸润在南洋侨胞的故事里，将这些尘封的故土记忆搬上银幕，本身就是一场精神归乡。

　　“第一稿剧本出来的时候，我一直哭，但是哭过以后并不难受，而是觉得满足，甚至当天晚上觉都睡得特别好。”蓝鸿春说，创作过程中收获的情感滋养，是珍贵的馈赠。“作品带给团队的内心充盈、情感共鸣与精神成长，才是创作最核心的价值。这种情感的能量，甚至可以超过商业性回报。”

　　今年前4个月，院线票房整体下滑，行业深陷观众流失的焦虑，而这部方言佳作的热映，让大量观众重回影院。深圳市影院联合会秘书长杨红说，已经很久没有看到电影院里出现这样的动人景象：不少老人拄着拐杖、由家人搀扶入场，静静看完这场属于故土与侨乡的百年往事。

　　10年跑通本土电影良性商业路径