再之后，平台地位越来越凸显，试图决定什么样的电影会被投资制作。而平台和大数据最擅长识别的，是已经成功过的模式，因此会向熟悉的明星、熟悉的题材、熟悉的情绪和熟悉的成功样本倾斜。循着已被验证的有效性来运转，创作自然就容易模式化、同质化，市场反映出来的就会是缺乏想象力。

　　从把电影当成流量兑现的工具，到把已有的热度当成作品生命力，再到平台和数据反过来定义电影应该长什么样：更快、更准、更能切片传播、更能快速激发多巴胺分泌。观众看到的并不是电影变少了，而是更多“像电影的内容”出现了。有明星，有导演，有预算，有工业外壳，可电影最难被替代的那些东西——人物的陌生感、命运的重量、创作的个性、缓慢发酵出来的余韵却变得稀缺。

电影《给阿嬷的情书》海报，资料图片

　　中间地带是电影生态最重要的组成

　　把这几年真正让市场惊讶的作品放在一起看，就会发现上述“复制成功模式”的系统其实常常判断失灵。旧的安全感，换不来今天市场的生命力。低成本的《扬名立万》没有一线流量明星，却是2021年的大热影片；纪录片《二十二》排片极低，最后竟冲到年度院线纪录片票房冠军；《孤注一掷》延期上映，不被看好，却引发观影热潮；《周处除三害》不是传统意义上的“潜力股”，《破·地狱》也不是那种一眼看上去会“赢”的项目，但都靠着观众口碑慢慢发酵出来。