与短视频带来的冲击形成对照的，是AI技术对电影创作边界的全新拓展。本届上影节专门设立“AI片场”单元，从全球报名者中遴选四组“影视创作者+AI超级创作者”组队，一个月内完成AI影片融合创制。论坛上，有人提出AI实现了艺术创作的“平权”，让更多人得以参与内容创作；AI电影有望成为独立片种，形成自身独特的美学体系，尤其在传奇、神怪类题材上具备优势。然而也必须警惕：AI生成内容质感不足、长叙事影片制作难度大、“AI感”过重等痛点仍然突出。导演黄建新直指核心：“检验真理的唯一标准是实践，AI电影要先做起来。”他认为AI是人类进步的反映，我们应与之共存，而非抵抗。与此同时，博纳影业影视制作部副总经理曲吉小江的追问同样振聋发聩：“工具越发达，驾驭工具的人越关键。”——这恰恰把问题引回了人的位置。

　　AI可以生成画面、模仿风格、辅助流程，但它无法替代一个人站在大光明电影院的播音室里、凭灵魂与记忆完成一场声演的“译意风小姐”；它无法替代一位百岁老人拎着皮箱走遍世界、只为了在一个小角色里继续燃烧光和热。科技越是发达，银幕背后那个“人”的温度就越发可贵。就像本届电影节开幕片《第四幕》监制尔冬升所说：“我一直认为电影行业离不开代际接力。把行业经验传承下去，让新生力量真正成长起来，这不仅是责任，也是乐趣。”——技术迭代了一轮又一轮，不变的是老一代牵着新一代的手，在光影的长河中薪火相继。