而放眼世界，亮眼的原创作品分明在四处涌现，而且许多都深深扎根于真实的历史土壤。意大利的《还有明天》，厚积薄发地拍出了战后意大利女性争取投票权的真实力量，远胜于《小黄人与大怪兽》中美国女性争取投票权的空洞口号；中国的《给阿嬷的情书》，用一封封侨批牵出一段段家国情怀，温情里藏着历史的厚度；日本的《铃芽之旅》，从311东日本大地震的集体创伤出发，完成了一场坚韧的哀悼与疗愈。这些电影没有那么多IP包袱，却个个掷地有声，因为它们背后站着活生生的、敢于直面时代与历史的创作者。

　　当然，续集不代表原罪。不是所有系列电影都只能炒冷饭。《穿靴子的猫2》在奇幻冒险中寓教于乐，《哪吒之魔童闹海》借神话故事针砭时弊，《疯狂动物城2》在欢乐中直击社会偏见，《疯狂原始人2》犀利讽刺殖民者对原住民的污名化。它们成功的前提，从来不是“续集”二字，而是创作者不啃老本、不依赖套路，持续创新、持续精进。

　　戏里，一百年前，小黄人因为无法正常说话被有声技术淘汰；戏外，一百年后，在AI浪潮前，如果创作者交出了自己的笔，任由算法代劳，那么被淘汰的也许不再是一个角色，而是一座座造梦工厂。

　　回头想想，这道理放之四海皆准。AI正在改写每一个行业的剧本，无论是拍电影的、写代码的，还是做设计的、搞教育的，我们面前的选择和小黄人、和如今的好莱坞编剧一模一样：是主动学习、驾驭新工具，还是固守舒适区，等着被潮水卷走？《小黄人与大怪兽》给出了一个蹩脚的回答，但它抛出的问题，值得我们每个人都认真想一想。