“以前做外包，只需要考虑怎么把分配给我的那个镜头画好。现在做原创导演，从剧本到分镜，从人设到后期，每一个环节都要通篇考虑。”飞鸿说，“这不是工作量的问题，是思维方式彻底改变了。”

　　从等国外来的邮件，到收国内原创的邀约。飞鸿的转身，恰好踩在了国产动画转向的节拍上。

动画《无名师》。受访者供图

　　“以前上美影厂时期，是国家负担成本挑全国最好的人才做原创，追求质量。”飞鸿把中国动画的发展分为四个阶段，上世纪50年代到90年代是阶段一。“那是中国动画非常辉煌的时期，做出了很多优秀的短片还有电影，在国际获奖无数。”

　　1990年到2010年，是阶段二，行业转做外国外包，学会了工业化技术与流程，但很少有原创动画和国内成熟IP改编。

　　2010年到2020年，资金开始涌入国内原创番剧和动画电影，但由于此前长期只做“执行”环节，核心创作经验不足，作品常常出现“剧本好但技术差”或“技术好但剧本差”的割裂。这一阶段，是飞鸿口中“国漫工业化1.0时代”。

　　转折发生在2020年之后，飞鸿称之为“国漫2.0时代”，叫好又叫座的国产动画电影越来越多，今年暑期档的《八仙！》便是“2.0时代”的产物。这部原定7月24日公映的动画电影，因点映口碑爆发，提档至7月18日，当前豆瓣评分超过8分。

　　从2015年的《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》《长安三万里》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》直至2026年的《八仙！》，十年间，国产动画电影完成了从“零星爆款”到“稳定输出”的进化。