初入东营经济技术开发区京胡制作技艺非遗代表性传承人孙玉琢的工坊，阳光细碎地散落，空气中浮动着淡淡的竹木清香，台面上整齐排布着风干的竹料、打磨精细的琴轴、薄透柔韧的蛇皮，各式刨刀、刻刀、砂纸有序陈列。

　　孙玉琢端坐案前，抚过温润的竹材，一刀一磨、一烤一调，在几十年日复一日的静谧时光里，与竹木为伴、与弦音相守，精心制作着京剧的灵魂伴奏乐器——京胡。

　　京胡历经两百余年岁月沉淀，以清亮高亢、温润婉转的独特音色，托举国粹唱腔的起承转合、抑扬顿挫。“一把音色纯正的京胡，从来不是简单的竹木拼接，而是在数十道繁复工序中打磨淬炼的艺术瑰宝。”孙玉琢说，京胡制作里藏着手工技艺的极致浪漫，更镌刻着代代匠人坚守初心、精益求精的匠心风骨。

　　“做琴不能急，选材更是急不得。京胡的灵气，藏在原料里，只有自然风干的老竹木，才能历经岁月而音色绵长。”孙玉琢说，好琴必先好料，京胡的音色气韵，从选材之初便容不得半点敷衍，要于万千竹木中挑选良材。工坊里，整齐堆叠着数年乃至十余年的老竹，色泽沉稳、肌理紧实，孙玉琢逐根查看纹理、掂量密度、甄别成色，严苛筛选每一根制琴原料，一把好琴的根基，全在宁缺毋滥的选材坚守。

　　孙玉琢坦言：“京胡制作无捷径可言，从裁料制坯、烤担调形、钻烫轴眼、修筒撑圆，到蒙皮制码、打磨上漆、组装调音，数十道工序环环相扣、层层递进，差之毫厘便谬以千里。”