这一切跟本土音乐剧的持续耕耘和积累密切相关，而市场、观众和传播的大众网域特征，却是世界音乐剧发展史所没有的，是中国本土音乐剧能够迅速升温、逐渐流行而获得年轻人追捧的重要原因。这无疑是很好的机遇，而且也能够看到，整个音乐剧行业抓住了这个机遇，在各个环节和方面都进行了迅速跟进、有力拓展。比如，目前中央戏剧学院、北京舞蹈学院、中国传媒大学、北京电影学院等高校均在音乐剧人才培养上开设了相关专业；北京天桥艺术中心、上海文化广场等着力打造音乐剧演出品牌，而音乐剧创作也成为越来越多的文艺院团和艺术机构进行艺术生产的重要板块。

　　但是，机遇和挑战总是并存的，特别是在音乐剧高速发展的进程中，“大众网域特征”本身也是一把双刃剑。一方面，音乐剧人才培养并非朝夕可待，难免会造成人才供给与需求的失衡。比如，“重卡司、轻本体”的失衡业态逐渐暴露，过度依赖人气演员，一些音乐剧在宣传时大肆宣传剧目卡司，以知名歌手“吸粉效应”赢得观众，而以“人”托“剧”终不可持续。从长远发展看，当粉丝效应退潮，还能留下什么？这是当前本土音乐剧行业应该深入思考的问题。又如，短视频的片段式传播，固然可以迅速吸引关注、扩大影响，但也可能因作品不够好而透支市场，在泡沫破裂后反噬行业。音乐剧迅速升温、行业票房持续增长很美好，但若没有看到这些挑战而沉浸其中沾沾自喜，恐怕就为时晚矣。