表演行当分“生旦净末丑”，参差多态的人物构成戏剧舞台和影视作品中的万千角色，既有埃斯梅拉达，也有卡西莫多。现实生活中的人高矮胖瘦并存，漂亮的、普通的都有，文艺作品中的人物形象也应如此。当各院校只产出流水线似的“俊男靓女”时，那些丰富多元的“普通人”也就从作品里消失了，随之消失的还有作品对复杂世界的呈现能力。

　　“颜值即正义”“脸在江山在”的单一标准也容易让许多年轻演员陷入认知误区，觉得只要有一副好皮囊，哪怕没有演技，在镜头前晃一晃，也能创作出爆款作品。殊不知对表演来说，自身的形象气质只是基础条件，声台形表基本功才是立身根本。如果拿不出打动人心的表演，最终结果就是美则美矣，毫无灵魂，令观众感到索然无味。眼下的演员们害怕自己被AI取代，可是如果他们从长相到演技都是模式化的“复制粘贴”，这恰恰踩中了AI的舒适区。也许最先被AI取代的，就是这类毫无个人辨识度的演员。

　　选拔演员不是选美，标准应重点放在角色可塑性和专业表演能力上。陈强、葛存壮、于是之等老艺术家都不是典型意义上的“帅哥”，照样能凭借精湛演技和个人魅力赢得观众喜爱，其舞台形象、经典角色至今仍为大家津津乐道。艺术院校在招收表演人才时，重心应该从预设的外形模板转向角色可塑性：在表演基本功考核之外，有意识地保留不同身形、不同气质类型的考生名额，而不是等到选角时才发现找不到既符合角色又专业过硬的演员。艺术院校、演出机构、影视剧组在挑选演员时，也可适当扩大和丰富招募渠道，面向全社会，努力发掘更多元的表演人才。（北京日报客户端）