回看第一届时的模样，黄磊说，乌镇戏剧节早已今非昔比。如今戏剧节的板块并非一蹴而就，而是13年间一点点“生长”出来的。每增加一座剧场、一个板块，都是需求与时机成熟后才顺势长出来的。黄磊说，我们不着急。“原本乌镇仅有两座千人规模大剧场，为了容纳更多戏剧作品，也是满足观众看戏的渴求，我们对粮仓、丝厂进行了改造，打造出包含七个剧场的剧场群，没有传统镜框式舞台，每一处空间都自带气质。戏剧集市经过优化后，整体旋转九十度，打通通往运河的视线，水乡通透感扑面而来。曾经的一片灌木丛也在保留原有树木、迁移多余灌木、铺就开阔草坪后，将咖啡点位落地于此。观众可以坐在草地上，一边喝咖啡，一边眺望大运河。”在黄磊看来，乌镇本就是靠细节制胜的，戏剧节的进化，就藏在这些看得见与看不见的细节中。

　　感受

　　少了艺术家的孤傲 更关注观众

　　艺术家办节或许是乌镇戏剧节一直清醒独立的保障，有艺术家气质却少了艺术家的孤傲和自我。黄磊说，这些年戏剧节越来越关注观众的感受。“孟京辉为选戏常年在世界各地跑，今年更是远赴智利，还和对方达成了战略协作，未来会一起联合共创;赖(声川)老师除持续带来新作，深度参与小镇对话外，还做评委;而我则是更多关注整个板块的构成、运营和管理。大家之间找到了一种平衡。”