每个时代的审美是不一样的，汉代以古拙为美，唐代以繁盛为美，宋代以素简为美等等，反映在陶瓷、国画上也是如此。浙江图书馆副馆长张国樟借助馆藏优势，阅览群书，以致他不仅是国画家，更是中国美商体系的首创者，对历代审美和中国画美学深有研究，已经由中国美术学院出版社出版了《中国画美育》和《美商》书籍，产生了较大的影响力。所以他笔下的山川、气象与心象；则是他画作本身所构建的、一个绚烂而充满当代审美意趣的精神世界。

　　张国樟师承姜宝林先生，继承了既要笔墨又要现代的中国画创作理念，所以他的国画作品，在承续传统笔墨气韵的同时，展开了一场大胆而优雅的现代性探索。他对宿墨的来龙去脉系统性进行了研究探索，在中国画花鸟题材上进行实践，充分发挥宿墨混沌、华滋、质感等审美优点。张国樟的色感天赋非常突出，他的泼彩的大胆的“绚烂”，并非浮华的色彩堆砌，而是内在生命力的视觉迸发。他以当代人的感知，重新调度水墨与色彩的关系：石青、石绿、朱砂、藤黄等传统颜料，在他的笔下被重新演绎，形成明快、饱满甚至具有光感的色域；这些色彩与水墨的沉厚相互碰撞、叠加、渗透，在宣纸上生成一种既古雅又鲜活的视觉节奏，仿佛将自然界的晨曦、暮霭与生命的热力，都凝练为一种诗意的光华。