当山、海、建筑等物象被凝练为点的聚散、面的开合、线的流动……抽象的符码在他的控制中，生发了微妙的对比与呼应。他并不刻意追求透视的准确或细节的逼真，而是以更为平面化的构图和色彩关系的递进，赋予了画面一种如歌的韵律感。同时，水粉这一传统媒介也在他的手中展现出了更丰富的可能性——薄涂时如烟似雾，厚堆时又显肌理分明，水性材料的轻盈与油性颜料的厚重并存的奇妙质感，使他的作品在平面中构筑出深邃的空间层次，寻常的风景也被赋予了超越视觉表象的诗意内涵。

　　诗意，使他的作品充满想象——教堂的轮廓以寥寥数笔成型，远山的体量借由色调的层叠暗示。正是这种克制的表达，使他的画面更像是记忆的片段，或是某种情绪的凝结，既清晰又朦胧，既形似可辨又空灵悠远。为此，他从不试图以密度来完整画面，而是谨慎地控制着画面的松弛，保留着必要的呼吸空间，并形成一种开放的意味场域。这种意境的经营，让他的作品超越了单纯的视觉愉悦，成为了景致与情感交织的图景。

　　韩愈《进学解》中“行成于思”的治学箴言，恰可诠释马熙逵近年来的绘画探索。此次展览以“行”为题，是对其阶段性作品的总结，更是思与行良性互动的示范——理论思考赋予实践深度，创作实践又反哺理论更新。对马熙逵而言，这既是一次阶段性的自我审视，也是在绘画中重新寻找平衡的练习。思与行的交织，始终是他默默遵循的朴素法则。

　　赵杰 博士

　　2025年6月于山东济南

　　马熙逵作品赏析

　　《圣堂》30x42cm 2024.4