在展览中，李潇对每幅作品进行了细致解读。窗户、门、楼道等元素不仅构成画面主体，更承载隐喻功能。冷色调营造出冷静甚至冷寂的气氛，而细节处——如窗帘缝隙中模糊的背影、空房间里镜中微影、地板上的隐约脚印——又引导观众进入更深层次的思考，关乎人与生活、与环境的关系，也体现出她将生活经历哲学化、并以艺术语言进行表达的探索。

　　山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席杨晓刚认为李潇的画作细腻、柔和，充满了女性特有的观察和感受力。她的作品关注日常生活，在安静的画面下聚焦记忆碎片中重建的私人叙事，干净简洁的室内空间构成了主体的叙事脉络，通过对环境的刻画、空间的塑造、人物的描绘，引发了观者对于空间、时间和人生的哲思，体现了作者对于生活和人生意义的独特关照。她在内部与外部的互动、可见与不可见的现象学空间中探索了人们感知与体验的新“边界”，运用具象的表现手法探究空间与时间关系带给人们的美好体验，既引发了观者对于人与空间关系的进一步思考，更激发了观者对环境和生活的感知力。

　　山东油画学会主席，山东大学荣聘教授王力克表示，李潇的作品取材并非新颖，也不怪异、不夺人眼眶。相反的，她关注于日常生活。没有刻意去“修正”现实所见，却用独特视角去冷静地观看。她的独特之处，还在于用娓娓道来的叙事方式把观者引入一个她“改变”的我们曾熟悉的现实，从而达到她想要的效果——艺术的“预言”。