明清时期，花鸟画继续发展并呈现出多样化的风格。明代初期，花鸟画继承了元代的传统，以文人画为主流。边景昭、吕纪等宫廷画家的花鸟画作品，在继承唐宋传统的基础上，融入了时代的特色，风格华丽典雅。明代中期，随着吴门画派的兴起，花鸟画迎来了新的发展局面。沈周、文徵明、唐寅等画家以其独特的艺术风格和创新精神，为花鸟画注入了新的活力。他们的作品注重笔墨的韵味和意境的营造，题材广泛，既有传统的花鸟题材，也有描绘田园生活和自然风景的作品。明代晚期，徐渭的出现将花鸟画推向了一个新的高度。他以豪放不羁的笔墨和独特的艺术个性，开创了大写意花鸟画的先河。

清代初期，花鸟画受到了明代画风的影响，同时也融入了一些新的元素。八大山人、石涛等画家以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为了清代花鸟画的代表人物。八大山人的作品以简洁的构图和独特的笔墨语言，表达出他对人生的痛苦和对世界的独特理解，画面中常常流露出一种冷峻、孤寂的气息。石涛则主张 “搜尽奇峰打草稿”，他的花鸟画作品富有创新精神，笔墨纵横驰骋，意境开阔深远，展现了大自然的神奇与壮美。清代中期，“扬州八怪” 的出现为花鸟画带来了新的风格和气息。他们以独特的艺术个性和创新的绘画技法，打破了传统花鸟画的束缚。郑燮的竹、金农的梅、李鱓的花鸟等作品，各具特色，充满了生活气息和民间情趣。清代晚期，随着西方绘画观念和技法的传入，中国花鸟画开始受到一定的影响。一些画家在传统花鸟画的基础上，借鉴了西方绘画的写实技巧和色彩表现方法，进行了一些新的探索和尝试。