塑造人物形象过程中，人的身上是见不到笔墨的，它没有干湿浓淡，往往能看到的只有衣纹和人体结构所呈现的长线、短线、直线、圆线等这些，更多吸引你眼球的是衣服上的颜色和花纹，要把这些表象转化成一种笔墨语言。在此转换过程中常出现认识误区，就是受对象牵制，容易被动去描摹。所以，天伦在笔墨关系的追求采取“异质同构”的方法来归纳处理，即把画面中出现的各种不同质感的形象不去作质感上的分类表现（写意人物画不是状物状态，细致的质感刻画不是它的强项），而是将其归属为各种笔墨关系，用不同的笔法和墨法来概括处理。

他认为：造型要为水墨服务，用线必须反映自己的性格，用墨更要表达自己的灵魂。因为中国画的画面关系是黑白关系、干湿浓淡关系，同时带有很多自己的主观感受，不是拿毛笔当钢笔（铅笔）来画素描。中国画不是画明暗，它需要画黑白，明暗与黑白在绘画上是两种概念，而中国画更讲究黑白颠倒，讲究颠倒是非，这样在作画时就需抛掉明暗体积给自己带来的包袱，让自己又更为充分的自由度去按需要处理画面。中国画看到的是一个笔墨构成关系的世界，而非是一种对象关系的世界。

夜空里有颗母亲的星 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024

鸳鸯蝴蝶梦 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2024