鲁晓波教授的绘画表达了在当今西方现代美学和艺术词典中几乎消失殆尽的东西。天、云、山、森林、树木、花朵、仙鹤等题材自不必说，它们所隐喻或象征的内容、造型感及氛围也无一例外。在鲁晓波教授的世界里，一切都充满了生命，充盈着高贵与祥和的气息。如此生机勃勃，以至于即便是那些热爱生活的人，也会感到一种陌生感。仙鹤飞翔于天际，但它的振翅是无限柔和的。这柔和的风拂满了画面，让一切变得更加鲜活。草木微微摇曳，仿佛在回应风的抚摸。云朵静静流动，毫无愤怒之色。在这片土地上，一切都保持着自身的特质，不被强迫同质化，而是成为彼此生命的伙伴。这正是鲁晓波的“洁”，即纯净、清明与正直的美学。这种美学包容了伦理与超越，不凌驾于他者与自然之上，而是追求“人与自然之间的深刻联系”。

这种美学从何而来？它深深植根于亚洲哲学与美学的肥沃土壤。在美学中，天地、阴阳、男女、物质与灵魂、生死并非分离，而是相互连接，和平共处。

当代西方美学，甚至是与之亲近的当代艺术中，几乎不再谈论的内容之一便是鲁晓波的画作所展现的那种芬芳的天空。我们不禁要思索：为何人们不再谈论天空？为何仰望或描绘天空成了如此罕见的行为？

原因很多，但一个主要原因在于我们不再思考“土地”。不再思考天空，便意味着我们无法真正思考作为地球人的本质。