中国水墨画在过去的一百年里经历了融合与突变，其形式与审美都与传统拉开了较大的距离。未来的发展之路，成为摆在每一位画家面前的重大课题。艺术的生命在于求新求变，在共性中寻求突破，张扬画家的个性。在青年水墨画家中，任赛属于在绘画道路上走得较为稳健的一类。在她的作品中，我们似乎可以看到传统水墨画的所有元素。她高度重视画面的构图与形式，巧妙地运用计白当黑的手法，营造出阴阳和谐的艺术氛围。她可以极为细致地对待每一个细节，用笔讲究，通过皴擦点染等技法，进行精工细描；同时，她也可以大胆地进行大面积泼墨泼彩，营造出宏大的意境。她不完全按照传统的图式去经营画面，而是将自己对中西绘画的学习与感悟进行深度融合和转化。所以，虽然她以中国画的工具材料进行绘画创作，却让我们在她的作品中看到了现代绘画艺术的诸多影响。因此，她的水墨画既源于传统，又难以看出其具体师出何家。她将自己对传统水墨画技法与图式的熟练掌握，与自己的审美感悟相结合，尽其所能且极为巧妙地呈现在画面上。

任赛的山水画在传统与现代之间搭建起了一座别致的桥梁，展现出独特的艺术价值与深刻的创作启示。她的作品既传承了中国山水画的优秀传统，又融入了时代的精神风貌与西方艺术的元素。她对传统技法的精湛运用、对生活的细腻感悟，以及在中西融合方面的成功探索，使其绘画风格独特且令其在当今画坛与收藏界备受关注。

（文/苏金成，上海大学美术学院教授，博士生导师）

任赛作品欣赏