2020年，马菁汝教授创作了476×253cm的巨幅油画《崇岭叠翠》，标志着她独具特色的青绿金碧写意油画风格的正式形成。在意象方面，中国传统青绿山水重视物我相融、形神合一的意境营造。它既是对于自然景物的客观描摹，但又不完全照搬照抄现实中的景象，而是巧妙地运用高度凝练的结构程式来体现文人心中的山水世界，蕴含着对于宇宙、自然、人生的认识与感悟。马菁汝教授充分地将这一特色融合在自己的油画创作之中，在西方油画重视造型与色彩的基础之上，增添了更为丰富的意蕴内涵。在构图方面，中国山水作品比起传统人物、花鸟画，更注重于“势”的表现，常用“远”来代表时间、空间的韵律与变化。马菁汝教授结合了山水画“深远、高远、平远”三种构图方法，将观赏者从欣赏西方油画写实、即时的微观视角，转变为更加开阔豁达的宏观感受之中，通过油画的笔触，表现山水景物之间的起伏变化。这也充分体现出马菁汝教授对于我国传统“天人合一”文化观念的感悟，更注重于去营造画外之意，与李白诗中“登高望四海，天地何漫漫”有着异曲同工之妙，既有对于世间万物的关怀，对“道”的体悟，同时也是对人生长河的思考。在色彩方面，马教授主要借鉴了中国青绿山水中石青、石绿两种颜色，以及西方风景写生作品之中的光影效果，来表现画面中色彩艳丽的丘壑林泉，青绿的山石，葱郁的树林，画面复杂细致，蔚为壮观，一眼就能给人带来很大的震撼。马菁汝教授重视真实再现的基础上，仍然保留了青绿山水的装饰成分，这使得她的画作既脱胎于自然，又将自然美上升到一个新的高度，增强了绘画语言的信息包容度，也提高了艺术作品的表现力和感染力。