我想强调两点：展览的历时性价值与共时性价值。给定展览以历时性为坐标，以历史性为视野审视其价值，这是我多年的一个习惯。具体到“经历易变”这个展览，可以说它是改革开放四十多年来，中国当代艺术逻辑演变的必然结果。我们不要忘了，在这些艺术家之前，有伤痕美术、有乡土现实主义美术、有形式美术辩论、有新潮美术运动、有赵无极回国办的现代艺术训练班、有周韶华的新水墨探索等等。在这个巨大变革与探索逻辑的推动下，才有了今日年轻艺术家的成就。今天的这个展览，虽不是全国性的大展，也不是投入巨资的展览，但却产生了巨大的社会影响。为什么？就是它的底层逻辑来自历史的力量，参展艺术家的个人才华与创造力在历史力量的基石上，才焕发出了前所未有的光彩。

从坐标的横向上看，我更确信了这样的看法：中国当代艺术家的个体质量一点不比欧美艺术家的水平差，有些地方甚至更好。疫情之前，我曾访问过德、意、美、法、西班牙等国诸多当代艺术家的工作室，与他们聊过很多当代艺术的问题。相比较而言，我觉得中国当代艺术家的创造欲望、想象力、野心、手艺不仅独具特色，而且更有力量。在这一点上，我们要有充分的自信。但为什么我们还没有在国际上达到相应的高度，获得应有的尊重呢？原因其实也很简单，那就是我们的文化战略落后，顶层设计没做好，没有话语权和平台。从这个展览可以看出，当今世界的艺术界是一个博弈的大平台，没有清晰的战略考量，是很难取胜的。因此，接下来，中国当代艺术必须建立自己的文化战略体系，这是神圣的使命。