很多同志为了工作，成就了别人却耽搁着自己。少有人利用各种机会为个人谋取名利。我赞成这样的精神，向他们致敬。但同时也考虑，应关注这一现象，在条件允许的情况下，为他们单独创造展示艺术的机会，使他们的艺术不断进步，发挥更大、更全面的积极作用。因此，借助“紫竹问月”这一展览品牌，特邀他们办此小展，以展示交流他们的艺术，为这些“小朋友”做点实事。是为序。

（文/杨晓阳，2024年9月20日于明园）

“自唐宋以来，山水画被推为艺术群科之首，它虽一艺之微，但可载道于其中。”徐恒在其山水作品集自序一文开宗明义，指名中国山水画需要超越客观物景，让人感受形外之意。对“意”的关注，隐含着徐恒未来对文化有了更高的自觉和更宏观的探索。针对当下很多画家有形无神的画法，徐恒形象地分解认为：“形只是一个视觉化的皮囊，唯有实现形意的转换，才昭示着画家抵达精神的世界、思想的海洋。”徐恒的艺术历程多体现为多元、开放而又严谨的治学理念。在早期的绘画追求中，徐恒曾经遵循李可染先生“精读传统和大自然”两本书的教诲，曾上溯北宋范宽、李唐、元四家并至明代的龚贤，这些无不体现徐恒山水正宗的理念和朝拜经典的文化诚意，而徐恒不赞同“西南黄派第一人”的江湖定位，则意味着徐恒在未来的绘画追求上尚有更大的抱负和追求，同时也暗示着难以假设的未来。所谓独开一路，首先就是徐恒一定是一个独一无二的人，其次才是艺术的与众不同。

（文/张月镜）

徐恒作品欣赏

云飞不到顶 138cmx69cm