在技法层面，裴延学注重色彩的情感张力与象征意味。其作品常以冷暖色调的碰撞与调和营造季节氛围，将生态的诗意与生命的本真，不着痕迹地表达于画布之上。以本次展览作品为例，《梨花》大面积白色花簇以抽象笔触呈现，与焦赭色枯笔皴擦的枝干形成鲜明对比，花团边缘处透出钴蓝与柠檬黄营造光晕效果，仿佛晨雾中若隐若现的微光，表达了一种朦胧意象。《雪后林中路》中，画家采用厚拙的笔触堆叠出林中积雪的质感，通过微妙的色彩变化塑造出雪原的悠静空间。在构图上，注重搭建“景”与“境”的对话关系，于方寸之间浑然天成。如《海边风景》用厚重笔触塑造礁石的沧桑，以近似平涂的方式铺陈海水，使多层次油彩的叠加和相对纯净的蓝色，形成轻重交织的视觉韵律。《泰岱初雪》则以紫蓝色为基调，采用水墨皴擦的写意笔触表现山脉的雄浑起伏，展现了初雪后泰山的壮美与恢宏。在题材选择上，较为关注自然与城市的共生关系，让自然与人文和谐相融。《城市绿荫》中，繁茂枝叶如绿色浪潮占据画面，浓烈色调通过深浅变化，营造出绿荫深处的静谧与生机，尽显出城市中自然生态的盎然蓬勃；《大运河畔夕阳暖》里，以暖色调的夕阳余晖铺就画面，使河畔上的现代工地在暖阳笼罩下褪去工业气息，被赋予温暖的历史光晕，巧妙将大运河承载的历史厚重感，转化为极具时代印记与文化底蕴的视觉叙事。