瑞青承袭多年致力于表现性和实验性的艺术实践，设计艺术、绘画艺术、金属艺术等多门类艺术亲力亲为的体验，他获得超然于国画之外更多的独特感悟和感受，造就他的画作以表现性的张力，将传统的视觉元素，重构于新的审美框架和新的信息认知中。

“笔墨当随时代”显然不仅是一个命题，更是一条破题之道。瑞青以自信、自律的艺术实践做出积极的回应，并以实验性的话语，引发同道分享、思考和借鉴。或许今日之小径，明日成大道。

（文/赵萌，清华大学美术学院党委书记，清华大学美术学院教授、博士生导师，摘自《别样荷花蹊径成道——读王瑞青彩墨荷花》）

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王瑞青的自我打破充满了主动性，这需要的却是勇气。可以相信，很多的艺术家是能够感觉到自己的局限性的，然而有勇气求变者，实在不多。

对于艺术表现上复杂多变，而出入精神之维的具象与抽象，游走于艺术表现的工、意之间，且于金属和玻璃艺术上大有造诣的王瑞青而言，这种对于艺术的“气质之变”的追求，更是一种态度。我们很难清晰其艺术前路最终的心、质将落在何处。但有一点可以肯定，此刻的“气质”生成，也仅仅是其艺术的一个过程而已，对其整体艺术的解读而言，此刻，不过只在点上罢了！

（文/陈彦青，长江艺术与设计学院副院长、副教授，清华大学博士，摘自《气质之变—王瑞青艺术行为分析》）

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