Ai-Da的《AI之神》被高价竞拍这件事，不可回避地，成了大家思考的起点：当AI入局，艺术界、创作者们将要面对怎样的未来？创作又将去往何处？

　　毕加索曾言：good artists copy great artists still（模仿是艺术家的第一步）。

　　“现在已经不能说AI只是在简单地模仿了。”专注3D视觉研究的《Hello算法》作者靳宇栋强调了“智能涌现”一词，从量变到质变，技术的发展正改变艺术创作的过程——AI模型通过学习大量数据逐渐模仿到精髓，甚至举一反三、实现超越，使得艺术创作领域向AI开放。

　　“赛博艺术或将成为一个艺术门类。”AIGC创作者邓理在接受媒体采访时指出，“这一时间维度，会拉得很长。首先AI得普及，普及后才能形成文化、才有美学诞生。”所以，今天的AI艺术，“还是个伪命题”。

　　追根究底，AI与艺术两者更像是对立的双方：AI是理性而有秩序地生产一些东西，但艺术往往是人的大脑中无序和感性的那部分产物。

　　“即便AI已经发展到一定阶段，但很多使用AI生图的人，都说这像是一个盲盒。”靳宇栋坦言，如今，给出上百字的prompt（提示词），得到的结果很可能是充满随机性的。他以“哭”为例，再怎么添加修饰词，AI也是冷静地通过糅合数据库中固定的表情、动作等，来表现“哭”，“相比人类艺术家，难以为作品注入情感与灵魂”。

　　业内人士无不表示，谈AI威胁论、替代论，为之尚早。如果说AI是对手，其实它更是个好用的工具。