“之前在艺术领域尤其是偏视觉艺术领域，很难实现不同艺术家的风格碰撞。现在我可以与AI达成很好的合作。”爱好AIGC的艺术家袁搏说，自己仿佛遇见了Co-create（共创者），“可以不用再打无数底稿，我负责想象、尝试，AI负责调整、展现，从而在保持高效的同时，极大地拓宽创作的自由度。”

　　“AI主要的目标，是将稀缺资源的成本尽可能地降低。”靳宇栋从技术本源进行了解读。

　　在我国美术创作领域，AI也正扮演着多种角色，带来全新的艺术体验。中国香港艺术家黄宏达研发的AI机器人画家双子座，便能自行创作国画，无需人类干预。

　　4年前，沈华清将生成式AI带到浙江大学研究生的课堂。他经常鼓励学生尝试用AI创作作品，用它实现不同风格的拓展、延伸、融合，从中吸取灵感。他认为，“审美、分析、判断，以及对广义艺术的理解，跨领域、跨学科的融合，是AI时代，对艺术家的新要求。”

　　AI不止影响个人、群体，更是通过冲击、融合，与已有的创作方式、美学标准进行“缠斗”，成为艺术时代迭代和发展的一环。

　　沈临风与记者分享了自己在“艺术通感”研究中遇见的惊喜。他作为音乐创作的“外行人”，第一次使用被称为“音乐界ChatGPT”的Suno时，只需输入几个词、便能在分秒间获得一首连词带曲的歌时，感觉非常美妙，“这在过去不可能做到”。