当绘画的方式与个人的性情、品味走到一块时，绘画的过程应该是愉快的，就像你饿了吃上了适合你胃口的食物一样，一可以充饥，二可以享受食物中某种给你带来快感的美味。我对设计好并按部就班的绘画方式缺乏耐心，而且觉得乏味，喜欢直接在画布上随着“感觉”改来改去，直至达到自己想要的效果为止。我很少有草图之类的东西，我相信在反复的修改中能够寻找到我的需要，而且保留原来的某些残迹是我个人的偏好，这可能是一种好办法，也可能是毛病，但习惯了的工作方式顺其自然就好了，这是一个极个人的事情。

我比较在意一种叫做“笔意”的东西，觉得不同的用笔会产生不同的效果，就像说话的语调一样，语气的高低或快慢可能会传达不同的态度。鲁奥（Rouault）用笔粗拙有力，而杜菲（Raoul Dufy）笔意轻快灵动，他们在各自的作品中都传递了强烈的个人意识和不同的态度，鲁奥（Rouault）在肃穆、沉郁之中潜藏一种力度，而杜菲（Raoul Dufy）则欢快浪漫。由此可见“笔”的表情是丰富的，从一个画家如何用“笔”的角度看，这是绘画修养很重要的一部分。油画比国画好的地方就是可以反复地覆盖，把不满意的地方盖掉，然后重新再来。有时候，我为了让某根线条看起来“随意”，但感觉有力度、果断一些，常常需要盖了又重新再来一次，最终让人看了是一次完成的样子，当然这是不得已的事情，也是必要的事情，只有这样才能减少自己的遗憾。因为可以改，所以油画的局限性没有那么大，这是我比较喜欢油画的地方，随心所欲，顺着自己的思路走，在“胡思乱想”中享受一种自由的快感，当然这种“胡作非为”也时常会迎来一场落空。