在众草初萌、桃花其姿时前往琢庐书院与李明兄的作品面对面，就像如弓的弯月凝望着离弦的流水，豁然破解了前些时日阅读他寄赠的西泠印社版《李明作品集》产生的疑惑：这样的笔墨，凭什么令人久久意难平？

漫步在李明兄的书法世界里，不必担心会出现缺乏生命质地的线条风景而无从点染，恰恰是这一串串笔墨生涯中的曲折脚印，引发出悠长的时代回声，构成难得的一种生命态度，框住了他整个书写时代的光影。李明兄的生命态度，一方面属于表层，允为理性的思辨；一方面藏在深层，可称诗性的呼唤。思辨，是他对自己书法美学的不断审视和梳理；诗性，是他与家乡风物的不离不弃，始终保持一份游子的钟情。

生命态度的塑造对于艺术家的切切重要，朱新建先生诠释得十分精妙：“我觉得读书也好，文化也好，都不是最重要的东西，最重要的还是自己对生命的态度，而一个艺术家不种棉花，也不种稻子，他有吃有穿，凭什么？其实他贡献的应该是比其他职业更真诚、更纯粹的一种生命态度。”

今日之书法界，许多执笔者将腕下风情当成了向当代社会主动搭讪的桥梁、进阶的跳板，而笔墨更应当成为以自身的纯粹、天真与时代紧紧拥抱的方式。志于书道的李明兄，线条中那份尊重法度又听从天性的趋势，在长久岁月的绵延与积累之下，莫名形成了一股力量。