石峰先生的山水画作品，风格独特，诗意隽永，在当下的中国山水画坛上具有广泛的影响力，是一位对当下中国山水画创作有着突出贡献、具备重要引领作用的画家。石峰先生的山水画重视传统、重视写生，在观察、体悟之中，努力寻找自我心性和自然山水的内在契合点，他画中的“山水”，经过理性的剪裁、取舍，呈现的是石峰先生的“心象”真实，而不是自然山水的“客观”真实，因此即便面对同一自然山水，他的笔墨、造型、构图也总是能够独树一帜、新意迭出。我们可以看到，当下有很多中青年山水画家，在风格、技法、题材等方面深受石峰先生影响，成为石峰先生艺术人格、思想和作品的学习者、追随者，这从另外一个角度诠释了石峰先生的影响和价值。

石峰先生的山水画作品，一直以来都充满了浓厚的文化底蕴与哲学思考。他通过写生从自然中汲取灵感，形成了他特有的“心象”山水。石峰先生的作品风格多样，早期以水墨为主，近年则专注于青绿山水。无论是水墨还是青绿，他的画作始终洋溢着苍茫与清润的艺术风格，展现出他对中国传统文化“天人合一”思想的深刻理解与表达。

“问道南山”是石峰先生用时代的笔墨对传统文化的一次致敬，是艺术家面对时代的山水、时代的艺术对自己心灵的一次叩问。石峰先生的笔下，“南山”既是中华文化中传承千年的精神象征，也是南岳衡山这一雄伟自然景观的具象化体现。此次展出的作品正来自他多年来对三湘大地自然山水的热爱与精心创作，是对自然的礼赞，也是对人与自然和谐共生理念的深刻诠释。

（文/刘万鸣，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席，2024年10月29日）