《银河的眼睛》（2021）和《大地的尺规系列》（2024）展现了方勇更为去图像化和理性的艺术探索。这些作品剥离了具体的地理属性，转而探讨更为抽象的天地观念，某种追问宇宙与人类存在的哲学议题。它们不仅仅是视觉的，更是对人类认知和宇宙秩序的深刻反思。我们依旧可以将这类作品，看作艺术家在有限的空间中创造出的“水中望月”；通过这些作品，方勇试图放大符号的意义，画的边界如同宇宙的尺规，度量着人类的精神世界和对未知的无限想象。

《银河的眼睛之一》 156 x 45 cm x3 绢本设色 2022年

《大地的尺规之二》400 x145cm 绢本设色 2024年

值得注意的是，在很多作品里方勇尝试接近对称的语言，包括《银河的眼睛》（2021）和《大地的尺规系列》（2024），以及《海的暗面系列》（2021）《无色的翻译》（2021）《弦振与界域》（2022）等色彩作品，频繁地运用对称的语言，这不仅是对“镜像”概念的直观表达，也是对虚幻与超现实修辞的探索。通过对称构图，拉开了想象，并伴随着如同梦中的马和鹿的闪现（或许具有某种寓言指向），强化了画面的神秘感和灵性。如果将方勇的艺术实践看作生命的痕迹，那么，作为灯光装置的《江与海》（2024）更像是整个展览的脚注，提示出都市生活的浮浮沉沉。

《弦振与界域之二》144 x54cm 绢本设色 2021年