在中国当代水墨艺术的谱系中，徐丙速始终是一位以“解构传统、重构当代”为方法论的前沿探索者。其最新个展《形色重构：几何山水中的长征史诗》以四川长征山水为叙事母题，通过纸本水墨的媒介实验，将传统山水画的笔墨程式、色彩体系与几何抽象的形式语言熔铸为一种全新的视觉语法。这一展览不仅是对红色历史的空间转译，更是对当代中国画本体语言的一次深刻叩问。

　　一、形色解构：几何秩序与笔墨传统的共生

　　徐丙速的创作始终游走于“形”与“意”的辩证张力之间。在本次展出的十二幅作品中，山体被提炼为三角形、矩形、梯形等几何模块，这种对自然形态的理性切割，显然受到20世纪西方立体主义对物象分解重组的影响。然而，艺术家并未止步于形式移植，而是以中国画特有的笔墨体系为根基，将几何图形嵌入传统山水画的皴法系统中。例如入选“轩辕情 中国梦——2025·全国中国画作品展”的作品《高峽映九天》中，斧劈皴的凌厉笔触被转化为几何边缘的折线，披麻皴的绵密肌理则演化为块面内部的肌理填充。这种“以皴塑形”的技法创新，既保留了山水画“骨法用笔”的书写性，又以几何秩序重构了山水的空间结构，形成一种介于抽象构成与具象山水的视觉间性。