海报新闻记者 李金侠 报道

　　“文化不是摆在博物馆里的标本，而是流动的、可被重新讲述的生命。”这是赵海玉常说的话。在山东商业职业技术学院的一间数字创意工作室里，这位数字媒体艺术设计专业的学生正用代码、模型与审美，悄然扮演着一名文明的“翻译者”——她试图回答的，始终是一个核心命题：如何让技术成为连接过去与未来、乡土与世界的语言。

　　一、从“古扎丽”到“小美”：在数字中复活文化表情

　　赵海玉的“翻译”工作，始于她对角色建模的痴迷。童年时，《大圣归来》中那些充满东方美学意蕴的角色，在她心中埋下了种子。《哪吒》与《黑神话：悟空》的接连问世，让她更加坚定了方向：要用数字雕刻刀，重塑属于这个时代的文化符号。2024年，她参与创作了虚拟数字人“古扎丽”。这是一个融汇民族服饰、面容特征与情感表达的数字形象。赵海玉负责材质贴图与光影渲染，为让衣饰纹理在虚拟光线下自然流动，她反复调试参数，研究传统织物光泽；为捕捉细腻表情，她学习面部肌肉结构与情绪传递的规律。“我们不是在‘做模型’，而是在为一段文化寻找当代的载体。”她说。项目结束后，她更加坚定：技术，应当成为文明可感、可触、可对话的“生命体”。

　　同年，她投身智能交互数字人“小美”的开发，参与了从原画设计到骨骼绑定的全过程。如今，“小美”已走进全国50余所高校，承担起教学辅导、医疗导诊等真实场景中的服务功能。赵海玉渐渐明白：数字人不止是形象的再现，更是文化与技术融合的接口，是功能与情感兼具的“新生命”。