夏源观察到本次展演中观众结构的变化：“观众群体正在经历一场由白发转青丝的喜人转变，为戏曲传播夯实了群众基础。”此前在安徽合肥举办的首季“百戏路演”中，40岁以下青年观众占比高达75.1%。陈涌泉对此深有感触：“大量青年观众走进剧场，这为戏曲发展带来了很好的群众基础，稀有剧种更要抓住这一机遇。”

　　老艺人带出新人

　　人才断档是稀有剧种面临的共性问题。如何让技艺传承下去？专家们提到最多的，便是活态传承。

　　夏源认为，稀有剧种的高质量传承，必须建立在师徒之间精准的活态传承基础上。“舞台艺术以人体为介质而生存，要珍视德高望重的老艺术家，重视承上启下的中年艺术家，扶持初出茅庐的青年艺术家，形成传帮带的完整传承系统。”

　　河北省艺术研究所原所长周大明认为，口传心授的默会知识不可替代。“名家指点、言传身教，对戏曲特别是身体语言表演形式的传授不可或缺。气息、发声位置、身体感觉，只有通过深切的体悟才能传承下去。”她同时提出，要在唱腔设计方面加强人才培养，“抓住这样的人才，才能筑牢稀有剧种的生命根基”。

　　个体传承之外，更需要院团之间的协同发力。陕西省剧协主席、陕西省戏曲研究院院长李梅提出“以大团带小团”的思路。她介绍，陕西省戏曲研究院推动青年演员掌握三至四个剧种技艺，同时与基层小院团结对共建，选派专业团队全程指导。