方言不是门槛，不走心才是最大的阻碍。随着时代的发展和短视频的流行，观众接触到海量视听内容，对电影的要求也越来越高。但是，只要故事足够真实、感人，即便全程使用地方方言，观众依旧能够看懂剧情、读懂情绪。如电影中，老年叶淑柔知晓半生等待背后是善意的谎言时，望着屋外细雨，只轻声说出“下雨了”三个字，万般情绪尽在不言中。

　　更让观众意外的是，《给阿嬷的情书》的主演大多是素人演员，如大学生、短视频博主等，但因为贴近角色的本色演出，赢得了观众的认可。而有些电影习惯于套路化的拍摄模式，演员只顾耍帅，把颜值置于演技之上，内容大量套用网络梗，动不动就上演狗血剧情，观众不买账也是正常。

　　小成本不是限制，好故事才能引发最深的共鸣。比起动辄数亿元的制作投入，吃过“细糠”的观众更关心电影的故事是否打动人心。传递情感是电影的初心所在，画面可以有缺憾，特效不必太惊艳，但故事必须要讲好。正如观众所说，文化工作者一定要有文化，还要有真实细腻的感知力。

　　为了写好《给阿嬷的情书》的剧本，导演和团队走访多国调研，从数百个海外华侨的故事中积累了丰富的素材。从2023年导演的一个灵感，到最终的拍摄，剧组从有限的经费中抠出钱来，用了漫长的时间来打磨剧本、塑造角色，特别是把握叶淑柔和谢南枝两位女性角色之间细腻的情感，这才有了电影中那些平淡而动人的台词。