这些年，不少地方扎堆举办演唱会。有的明星本来是搞音乐的，没有新歌，没有好作品，去开演唱会；还有的明星本来就不是搞音乐的，顶多算是个音乐爱好者，也去开演唱会。有些所谓的“演艺经济”，不过停留在“门票经济”的初级阶段，产业链条短，配套服务不足，也缺乏地域文化特色。与此同时，饥饿营销盛行，一边是网上抱怨抢不到票，一边是开唱后场内空座成排。在黄牛炒作、饭圈攀比、行业过度逐利、青少年自控力不足多重因素叠加下，催生大量非理性消费，给粉丝特别是青少年群体带来较大经济压力与心理内耗。

　　演艺经济既是为了带动消费，也是为了传播文化。要实现良性发展，不能沦为少数明星和平台公司短期圈钱的工具，而是要真正发挥演唱会的长尾效应，与文旅深度链接，给城市带来实实在在的经济效益和社会效益。演唱会的审批，不仅要看流程合规、材料齐备，也该有一定的文化标准、艺术尺度。

　　跨界本是个正面词汇，无论是“导而优则监”还是“演而优则唱”，把本职做得足够出色，再适当向外拓展，本无可厚非。但是，不管跨到哪个“界”，都是需要凭真功夫才能立足的专业领域。公众质疑的从来不是情怀，而是以情怀的名义消费情怀。试想，当“有流量就能开演唱会”成为一种可复制的商业模式，行业的专业标尺会日益模糊，大众的审美期待也将不断被消耗。