张漫漫感受到的变化，正是整个杂技行业正在经历的转变。河南省杂技集团导演夏园园在接受采访时提到，早年杂技多在街头表演，比拼的就是胆量和难度；而现在的观众审美不断提高，不再只满足于“看个刺激”，更希望节目有故事、有情感、有精神内核。这也反馈给杂技院团，从创作端开始转型：创作团队需要深入采风挖掘传统文化元素，演员除了基本功训练，还要补上节奏表达、角色塑造这些原本不属于杂技演员的功课；道具、舞台装置也不断更新，用技术辅助呈现更完整的舞台效果。

　　对张漫漫和团里的同事来说，这次金菊奖的赛场是比硬功夫的擂台，而他们演了十几年的招牌驻场剧《水秀》，才是这群杂技演员最早摸透“杂技怎么转型”的地方。这次金菊奖决赛的场地，就在《水秀》所在的水秀园区里。这台常年上演的大型杂技剧，把高空腾跃、凌空跳水、水幕光影和连贯叙事融在了一起：演员从十几米高台纵身跃下，在飞溅的水花里完成抛接、翻转，不用刻意炫技，台下观众已经看得屏气凝神。不少来参赛的外地同行彩排间隙看完片段都感慨，原来杂技不只是比赛场上十几分钟的单个绝活，还能撑得起一整场沉浸式的舞台盛宴——而这条路，濮阳的杂技人已经走了十几年。

杂技《水秀》剧照