“地方戏的出新出彩，首先得益于顶层设计与政策牵引机制。”今年，中央五部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，围绕院团发展、剧目创作、人才队伍建设等方面提出24条具体措施，推行“一团一策”发展模式，扶持基层院团发展；国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目对入选剧目给予资助，并鼓励线下演出与线上展播融合；山东省“十五五”规划纲要强调，实施齐鲁文艺高峰计划，深耕齐鲁人文沃土，繁荣文艺创作传播。正是这种上下贯通的制度安排，让院团创作有了方向、演出有了底气、人才有了奔头，地方戏的出圈才有可能从偶然的热点事件，变成一种可以持续的文化现象。

　　除了政策扶持，朱玉宁认为，在剧目孵化与生产方面，“院团主创、名家把关、市场检验”的创作机制，保证了经典剧目与原创新剧在不同层面的观众中常演常新。此外，借助于现代运营与传播方式，线上“云剧场”与短视频“切片”营销推广，更多的年轻观众走近戏剧。最后归根到底，人才是根基。“名家传帮带、实战挑大梁”，年轻人才有机会站在台中间。

　　“舞台艺术的生命力，永远藏在剧场之中，藏在演员一次次登台，藏在观众一次次现场的注视与共鸣。创作、表演、口碑，三者统一于演出实践。”隋福润说。从《苦菜花》到《聊斋·叶生》，从吕剧到山东梆子、柳子戏、五音戏、两夹弦，山东好戏是“演”出来的。

　　大幕落下又拉开，灯光暗了又亮起，好戏山东的下一章，已经在排练厅里、在各地戏台上、在年轻演员的唱腔中，悄悄开始了。

　　（大众新闻记者 蔡可心）