《诗人之死》完成本轮上海站演出的最后一场。(演出方供图)

　　演出后的后台，金世佳正侧着身子冲脸，舞台上沾的蓝染料顺着水流化开。见有人进来，他抬了抬下巴示意：“很快，洗把脸就好。”刚走下《诗人之死》舞台的他，和台上那个在实体与影像间切换、在巴尔与布莱希特之间游走的演员，像是两个人。

　　前天下午，黄浦文化中心·大上海剧场，第25届中国上海国际艺术节参演剧目《诗人之死》完成本轮上海站演出的最后一场。镜框式舞台被切割成冷静的上下两层：下方是纯蓝幕布演区，没有实景;上方悬着一块电子屏，以实时影像同步捕捉着舞台上的一切。“我相信在座的很多人，其实并不知道自己会看到什么。因为大多数人恐怕从来没有听说过布莱希特的第一部作品……”大幕拉开时，金世佳走到台前，直接以第三视角开口，向观众介绍布莱希特与他的戏剧体系。

　　不被认可的“长子”：布莱希特首作的“重生”

　　《诗人之死》的底本，是布莱希特在1918年写下的人生首部剧作《巴尔》。那一年他只有20岁，尚未提出后来影响全世界的“间离效果”。战地医院的服役经历、一战末期欧洲社会秩序崩塌，让他在书桌前塑造出了巴尔——一个酗酒、纵欲、愤世嫉俗，拒绝被社会收编，甚至亲手杀害友人的诗人。布莱希特从未将这个角色包装成被误解的反英雄，而是“把他当作一种不带道德包袱的力量，将他赤裸地呈现在观众眼前”。